CYRILLE MASSO, DANIEL MINLO
CAMEROUN | PREMIÈRE CANADIENNE

2023 – 1h 35 min – Langue : français | Sous-titres : anglais
Distributeur : Cyrille Masso

Synopsis :

Au cœur de l’Afrique, un roi est empoisonné par un des sujets. Un vieil ermite est appelé à la rescousse. Contre toute attente, il propose à deux proches de la cour de se rendre dans la grotte sacrée chercher l’antidote capable de le guérir…

Parcours du film :

● ANNECY 2023
● BFI LONDON 2023

Biographie :

Cyrille MASSO, pionnier dans le monde de la production indépendante au Cameroun, est l’un des jeunes cinéastes africains qui a influencé sa génération. Après ses études secondaires et universitaires, il multiplie les stages et les formations dans de nombreux instituts et conservatoires de cinéma. Son passage à la FEMIS à Paris en 1998 marque un tournant décisif dans sa jeune carrière. En 1999, il crée MALO PICTURES et produit de nombreux films de fiction et d’animation.et coproduit de nombreux films documentaires, dont certains ont été brillamment récompensés dans les Festivals du monde entier.
Daniel Minlo, après des études de mécanique automobile et une formation à la One Academy of Communication Design, sa passion pour l’animation le conduit dans plusieurs pays d’Asie où il travaille en tant qu’assistant, chef de département – matte painting, concept art 2D au Studio Voxel en Malaisie. De retour au Cameroun, il intervient comme formateur et consultant dans plusieurs Académies des Beaux-Arts et contribue énormément à l’émergence d’une industrie créative au Cameroun.

Jules Kalla Eyango
CAMEROUN/ MADAGASCAR | PREMIÈRE MONTRÉALAISE

2023 – 17 min – langue: français
Distributeur: Abyl

Dibombè affronte dans un duel sportif le meurtrier de sa famille pour ramener la paix dans la cité de Mboa Matanda. Mais tout le monde ne désire pas cette paix…

Parcours du film
Sélection officielle au Toronto International Film Festival (TIFF) 2023.
Meilleur Court-Métrage aux LFC Awards 2023.
Sélection officielle aux Journées Cinématographiques de Carthage (JCC) 2023.
Sélection officielle au Cairo International Animation Forum 2023.

Biographie
Jules Kalla Eyango est un auteur, producteur et réalisateur camerounais. Titulaire d’un diplôme de technicien supérieur en dessin animé et d’un diplôme en sciences de l’information et de la Communication, il réalise en 2023 le film d’animation Mboa Matanda sélectionné au TIFF 2023 et lauréat du Meilleur court-métrage aux LFC Awards 2023. Avant cela, il produit 2 courts métrages d’animation et des émissions TV sur le 7eme art.

ALEXANDRE KEVIN ELANG MANA et FRANÇOIS MVONDO AKONO
CAMEROUN – PREMIÈRE MONDIALE

2023 – 22 min – Langue : français | Sous-titres : anglais
Distributeur : Cool Works production

Synopsis :

Ebote est orpheline et est née dans un pays divisé en 4. Ebote vagabonde dans chaque pays et subit les regards méprisants et les violences de chaque habitant de tous ces pays. Elle est atteinte d’albinisme et personne n’a la moindre considération pour elle. Pourtant, Ebote, qui n’est pas allée à l’école et qui n’existe pas aux yeux des habitants des 4 pays qui se font la guerre depuis très longtemps, prend l’initiative de réconcilier ceux-ci afin que règne la paix.
Parcours du film : Mention spéciale du jury au Fespaco pour le film d’animation / Special mention from the jury at Fespaco for the animated film.

Biographie :

Passionné depuis l’enfance par la lecture, le dessin animé et le cinéma. MVONDO AKONO François passe son enfance dans la ville de Mbalmayo (Centre Cameroun). En 2018, son livre La vie paraît, livre dans lequel on retrouve plusieurs récits de son (avance ???) enfance ; l’auteur ne manque pas d’y ajouter du fantastique comme s’il le vivait devant un écran de cinéma. Il a déjà écrit d’autres livres qui ne sont pas encore parus. Dans l’audiovisuel, il produit et réalise quelques projets et veut faire mieux à chaque fois qu’il est derrière une caméra et devant un ordinateur.

En 2022, MVONDO AKONO François participe pour la première fois à un Festival (Vues d’Afrique). Par la suite, il a produit et réalisé un spot publicitaire qui parle du mariage forcé de la jeune fille et sa déscolarisation. Il a également produit et réalisé des séries animées. Son ambition est d’aller davantage de l’avant et de vivre de sa passion.

ABDOUL RAHIM SAID JUNIOR KONE
BURKINA FASO | PREMIÈRE CANADIENNE

2023 – 20 min – Langue : français | Sous-titres : anglais
Distributeur : Somblem company sarl

Synopsis :

Yennenga, fille aînée du roi Nadega, veut s’entraîner au combat avec les enfants de son âge. Malgré ses multiples tentatives auprès de son père et des guerriers du village, elle se heurte au fait d’être une fille, car les filles n’ont pas le droit de combattre ; leur place est plutôt au foyer. Cependant, Yennenga ne se décourage pas et reste déterminée.

Parcours du film:

Silure du jury au Rencontre Cinématographique de SYA 2023 / Jury catfish at the SYA

Biographie:

“Princesse YENNENGA” est un film d’animation 3D épique qui raconte l’histoire de Yennenga, une jeune princesse déterminée à devenir une grande guerrière. Inspirée d’une légende africaine, cette aventure célèbre la bravoure, l’émancipation et les nobles valeurs de la culture africaine. Plongez dans un décor authentiquement africain, accompagné de musiques traditionnelles et de danses enracinées dans l’héritage du Gambaga. “Princesse YENNENGA” est un voyage captivant qui fusionne aventure et fierté culturelle, offrant une célébration épique de l’héritage africain et de la détermination inébranlable de son héroïne. Princesse YENNENGA est le premier film du réalisateur KONE Abdoul Rahim Said junior. Le film a été produit avec le soutien du Ministère de la Communication de la Culture des Arts et du Tourisme du Burkina Faso.

Elen Sylla Grollimund
BELGIQUE | PREMIÈRE CANADIENNE

2023 – 13 min – Langue : français | Sous-titres : anglais

Distributeur : Valéria Musio

Synopsis

Partant du constat que son père, qui a la peau blanche, est né en Afrique, et que sa mère, qui a la peau noire, est née en Europe, la réalisatrice retrace l’histoire complexe de sa famille, du colonialisme à leur expérience de couple interracial en Europe entre les années 1950 et 1970.

Parcours du film

• Zinebi 2023 – Espagne
• Bejing International Short Film Festival 2023 – Echo Competition – Chine
• Festival du court métrage de Clermont-Ferrand 2024 – Compétition internationale – France
• Tricky Women, Tricky Realities 2024 – Exploring realities section – Autriche
• Imaxinaria Festival 2024 – Espagne
• Vues d’Afrique 2024 – Québec
• FESCAAL (Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina) 2024 – Italie
• BSFF (Brussels Short Film Festival) 2024 – Belgique
• FCAT – Festival de Cine Africano de Tarifa-Tanger – 2024 – Espagne/Maroc

Biographie
Elen Sylla Grollimund est photographe, vidéaste et animatrice résidant à Bruxelles. Elle étudie la photographie à la LABA à Brescia (Italie) puis travaillera à Paris comme photographe et vidéaste pour divers.e.s artistes dans la musique. Elle déménage à Bruxelles Et à partir de 2019, rejoint l’Atelier Graphoui, où elle animera plusieurs projets de films et d’ateliers tels que “Mouvement d’identité” (2019), “Et la lumière fût et autres illuminations” (2019), “Ceci n’est pas une fiction” (2019), “Le Fil(M)agique” (2019), “7 jours sur 7” (Triennale de Louvain La Neuve, 2021).

DARIA BATUEVA / PREETAM DHAR / MEREL HAMERS / HANNAH JUDD / MOGAU KEKANA / LEROY LE ROUX
AFRIQUE DU SUD / France | PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

2023 – 07 min – sans dialogues
Distributeur : Miyu Distribution

Synopsis :

À l’ombre d’une montagne mystérieuse dans une région reculée d’Afrique du Sud, où les légendes du peuple local Bapedi disent que ceux qui y vont ne reviennent jamais, Thato doit affronter ses peurs pour sauver son frère malade.

Parcours du film :

Mention spéciale du jury au Fespaco pour le film d’animation.

Biographies :

Daria Batueva est une « character designer » et animatrice russe de 24 ans. Elle est diplômée de l’Institut de cinématographie Gerasimov (VGIK) à Moscou en juin 2018. Ensuite, elle s’est installée à Paris pour poursuivre ses études en cinéma et animation où elle a obtenu son diplôme aux Gobelins en juin 2022. Daria est passionnée par l’histoire et la mode historique et aime la mettre en œuvre dans ses propres œuvres. Son travail se concentre principalement sur la conception de personnages et l’animation 2D. Function : Background Artist, 2D Animator
Merel Hamers a obtenu en 2022 un Master en animation à l’école d’image de GOBELINS. Elle a réalisé le film primé “CINEMA” en 2019 et coréalisé le film “THABA YE” en 2022. Elle a également travaillé sur plusieurs longs métrages néerlandais, des émissions de télévision et une série animée Youtube à succès. Elle s’intéresse aux histoires musicales et dramatiques ancrées dans notre monde. En tant que conteuse visuelle, elle crée des animations, des illustrations, des storyboards et des bandes dessinées.
Hannah Judd est une artiste « indisciplinée » avec un goût pour l’écriture et le design.
Leroy Le Roux est un réalisateur et animateur prometteur d’Afrique du Sud. Il a remporté de nombreux prix, notamment le prix Monstra 2020 au Portugal et une nomination en tant que finaliste TOP 3 aux GSA 2020 BAFTA’s Awards à Los Angeles pour son premier court métrage The Sugarcane Man – parmi d’autres récompenses.

ROMY BOUTIN ST-PIERRE / JOE NADEAU
DIVERSITÉ/CANADA | PREMIÈRE QUEBECOISE

2023 – 8 min 10 – Langues : français / arabe| Sous-titres : anglais
Distributeur : Distribution Paraloeil

Des personnes issues de la diversité appellent différentes instances ministérielles pour trouver des réponses à leurs problèmes bureaucratiques. À travers l’absurdité comique de leur discussion avec la machine gouvernementale, on voit apparaître des situations tragiques. Le court métrage documentaire avec mise en scène VOTRE APPEL EST IMPORTANT POUR NOUS d’une durée de huit minutes expose des discriminations systémiques générées par des autorités institutionnelles canadiennes inflexibles et déconnectées de la réalité quotidienne.

Parcours du film :

FICFA (Festival International du Cinéma Francophone en Acadie) – 2023

Biographies

Cinéaste émergente en fiction et en documentaire, Romy Boutin St-Pierre s’intéresse à la dépolarisation sociale, au relativisme culturel et à la pluralité des perspectives. Elle est bBachelière en relations internationales et diplômée en langue arabe, avec deux ans de bagage comme vidéojournaliste à Radio-Canada. Ses intérêts liés à la diversité des perspectives l’ont amenée à poursuivre ses expériences en production et ses études cinématographiques à Québec, au Liban et au Maroc.

NELLY ESMÉRALDA ZARFI
GHANA/CANADA – PREMIÈRE QUÉBÉCOISE

2022 – 18 min 49 – langue : français | Sous-titres : n/a
Distributeur : n/a

Nelly, scénariste émergente, peine à trouver sa place dans une société québécoise où son afropéanité est mise à mal. Déterminée à porter à l’écran les histoires de personnages marginalisés qui lui ressemblent, elle se bat contre les diktats de l’audimat. Entre monologues intérieurs et conversations lubriques entre amis, on la suit dans ses pérégrinations où les langues se délient et où les masques de la bienséance volent en éclats.

Parcours du film :
n/a

Biographie

Nelly Esméralda Zarfi est une cinéaste franco-ghanéenne et canadienne aux multiples facettes: actrice, scénariste et réalisatrice. Sa passion pour le théâtre, elle la doit à son grand-père, grand amateur de comédies satiriques et de vaudevilles. C’est ainsi qu’elle débute sa carrière de comédienne sur les planches avant de s’intéresser à l’écriture, la mise en scène et la réalisation et la production. Elle se donne comme mission artistique de défier le statu quo et de déconstruire les paradigmes sociétaux stigmatisants pour favoriser une meilleure inclusion.

GHALYA ZARG EL AYOUN
TUNISIE/CANADA | PREMIÈRE MONTRÉALAISE

2023 – 22 min 09 – Langues : français / anglais / arabe| Sous-titres : français
Distributeur : n/a

SILENCE, ON NE TOURNE PAS! est un documentaire qui offre un regard subjectif de la réalisatrice sur l’industrie du cinéma en Tunisie, mettant en lumière les défis et les triomphes des cinéastes émergent•e•s, à travers le prisme de jeunes réalisateur•ice•s récemment diplômé•e•s et la cinéaste indépendante Meryam Joobeur. Le film explore les barrières créatives, financières et culturelles auxquelles ils et elles sont confronté•e•s tout en cherchant à redéfinir l’identité cinématographique tunisienne.

Biographie

Ghalya Zarg El Ayoun est une artiste tunisienne passionnée du septième art, spécialisée dans le cinéma et la publicité audiovisuelle. Sa fascination pour le monde du cinéma a commencé lors de ses études, et depuis, elle a consacré sa carrière à explorer et à participer dans la création des œuvres cinématographiques captivantes.

IAN KETEKU / JEROME KRUIN / THYRONE TOMMY
AFRO-CANADA | PREMIÈRE QUEBECOISE

2022 – Série env. 12’ x 6 – Langues : anglais | Sous-titres : français
Distributeur : IThentic

De la créatrice Amanda Parris, Revenge of the Black Best Friend est une série comique satirique de six épisodes qui suit le Dr Toni Shakur, une femme avec une mission. Que ce soit à travers son émission-débat primée en journée ou ses livres à succès, ses retraites à guichets fermés ou ses discours d’ouverture, elle a un message cohérent pour l’industrie du cinéma et de la télévision : le temps est venu de créer des personnages noirs unidimensionnels et stéréotypés. venir et reparti. Selon Toni, les acteurs noirs ne sont plus disponibles pour vous apporter un soulagement comique, donner des points intéressants à votre protagoniste fade ou cocher des cases de diversité pour vos quotas de performance.

Tout au long de cette série, nous voyons le Dr Toni Shakur délivrer son message par tous les moyens nécessaires : infopublicités, épisodes de talk-shows, présentations aux réseaux et apparitions dans des émissions de télé-réalité. Et dans chaque épisode, elle se lance directement dans la bataille contre un stéréotype différent : The Sassy Black Girl, The Supportive Sidekick, The One Who Dies First et The Thug. Le Dr Shakur est le gourou que les acteurs noirs attendaient et le guerrier que l’industrie craint depuis longtemps.

D’accord, c’est donc le Dr Toni Shakur aux yeux du Dr Toni Shakur. Mais nous savons tous ce qui arrive lorsque quelqu’un met une question de justice sociale sur un piédestal. Lorsque vous êtes assis assez longtemps sur ce grand cheval, il n’y a qu’une seule direction à suivre : vers le bas. Dans Revenge of the Black Best Friend, nous réfléchissons à la question suivante : que se passe-t-il lorsque votre mission de justice sociale devient votre marque (très rentable) ?

Parcours du film (anglophone)

● 2023 Black Web Fest
● 2023 SeriesFest
● 2023 New Zealand Web Fest
● 2023 T.O. WebFest
● 2023 NYC Web Fest
● 2023 Rio Webfest

Biographies

Ian Keteku (il/lui) est écrivain, performeur et artiste multimédia. Il a écrit et réalisé des projets pour l’Office national du film du Canada, CBC, PBS et Sesame Street. Poète primé, Keteku est le champion du monde de poésie slam 2010. Son travail a été traduit en français, slovaque, russe, danois, arabe, ASL et autres. Ian Keteku utilise sa voix pour inspirer des messages de paix, d’action et de pensée critique. Avec un héritage au Ghana, le travail de Ian s’inscrit dans la lignée des anciens conteurs africains en rendant hommage au passé et en revisitant les thèmes et les leçons des générations précédentes.

Jérôme Kruin est un cinéaste passionné qui crée des histoires innovantes à travers des images animées. Au fil des années, le talent de Jérôme pour les vidéoclips énergiques, à fort impact et stylisés pour Universal Music Group, Sony Records et Warner Records s’est étendu au monde

de la publicité, où il a dirigé avec succès des projets pour des marques internationales telles qu’Audi, Lincoln, Nike, Under Armour, Infiniti, Toyota, Jeep, NYX Cosmetics, Sport Chek et 437 maillots de bain.

Thyrone Tommy a d’abord été acclamé pour son court métrage Mariner, qui a été nommé dans la liste annuelle de fin d’année des dix meilleurs courts métrages canadiens du Festival international du film de Toronto en 2016, et a remporté le prix Lindalee Tracey en 2017. Le premier long métrage de Tommy, Learn to Swim, a été présenté en première au Festival international du film de Toronto 2021. Son court métrage, Draft Day, a également été projeté au TIFF dans le cadre de NBA Films for Fans, un programme d’événements spéciaux de cinq courts métrages canadiens sur le basket-ball. Le film a reçu des critiques positives de la part des critiques, a été nominé pour le prix Découverte de la DGC lors des prix de la Guilde canadienne des réalisateurs 2021 et a été nommé sur la liste annuelle de fin d’année du TIFF au Canada’s Top Ten pour 2021. Il est un ancien élève du Centre canadien du film.