Catégories: Regard ici courts-métages

Finaliste à Cours écrire ton court, Marilyn Cooke explore les thèmes qui la fascinent, dont les relations familiales et l’onirisme. Son dernier court-métrage, « Cherche femme forte » a été présenté dans une trentaine de festivals dont Palm Springs, Vienna Shorts, Dresden et a remporté le prix de la Meilleure réalisation au Rhode Island International Film Festival.

Anjali Nayar – maîtrises de la Graduate School of Journalism de Columbia, en changement environnemental de l’U. d’Oxford. Nommée parmi les 40 meilleurs cinéastes de moins de 40 ans par DOCNYC et POC, « Silas » sur la terre et la corruption en Afrique de l’Ouest, en première au Festival du film de Toronto en 2017, a remporté des prix dans le monde entier. « Gun Runners », a été nominé pour un Canadian Screen Award. Anjali siège à plusieurs comités consultatifs, dont Human Rights Watch et
donne des conférences sur le cinéma, la technologie et le journalisme.

Porté par le désir de traduire l’essence des rencontres et voyages spontanés, son approche cinématographique est habitée par les thèmes de l’appartenance et de l’identité en accord avec le territoire. En ce sens, ses études en réalisation de films documentaires lui ont permis d’aiguiser sa sensibilité pour les réalités sociales.

Alexander Storm (Réalisateur), artiste interdisciplinaire, interprète et cinéaste basé à Montréal. Directeur artistique et interprète de Lèche-Vitrine (2015). « Douleurs de travail » est son deuxième film d’animation; son premier était « Marlene’s Little Mermaid » (sélection officielle d’Image+Nation, 2011).

Bren Lopez (Animatrice) Cinéaste et animatrice 2D et image par image basée à Montréal. Son film de fin d’études à l’U. Concordia, « ABEO » (2018), a reçu cinq prix et a été présenté dans plus de 70 festivals de films, Elle est intéressée par l’art qui remet en question notre conception du monde.

Clarissa Rebouças est née au Brésil et vit au Québec depuis 2015. Elle est réalisatrice, scénariste et monteuse. Clarissa a déjà réalisé plus de dix courts métrages sélectionnés par des festivals nationaux et internationaux. La plus grande partie de son travail vise à promouvoir l’égalité des genres et la diversité entre les personnes
de différentes origines.

Catherine Veilleux a complété un baccalauréat en enseignement à l’Université du Québec et a enseigné pendant 12 ans. Elle a ensuite commencé sa formation en percussions en Guinée-Conakry. Membre fondatrice et artiste soliste au djembé du groupe Cobra du Mandingue de 2009 à 2019, elle suit une formation pour réaliser des
documentaires, et réalise « BADERA » et « L’Appel du djembé. »

Edson Sithole a d’abord été étudiant en architecture à l’université. Après avoir obtenu son diplôme, il poursuit son parcours dans le cinéma et son premier court métrage « The Violin », tourné sur place à Calgary, porte sur le conflit culturel au sein d’une famille d’immigrants où la mère qui est née en Afrique se heurte à son fils né au Canada. En tant qu’immigrant lui-même au Canada, né et élevé au Zimbabwe, Il sait à quel point l’identification à sa culture d’origine et à son nouvel environnement culturel est parfois une question conflictuelle. Cela guide les histoires qu’il veut raconter.

Valérie Bah auteure et directrice photo basée à Montréal, des projets documentaires et expérimentaux qui ont trait à l’identité queer etnoire, à la lutte contre l’impérialisme et au monde onirique. Tatiana Zinga Botao actrice, autrice et réalisatrice diplômée du Conservatoire d’art dramatique de Montréal. elle tient la vedette dans
« Cherche femme forte » de Marilyn Cooke. À la télévision, dans « Nouvelle adresse », « District 31 », « Les jeunes loups », « Bluemoon » et « À la valdrague »,

Depuis 1984, André Vanasse utilise le cinéma documentaire comme outil d’éducation. Il réalise des films en collaboration avec des institutions et des associations qui oeuvrent dans des champs divers comme l’éducation, l’alphabétisation, l’économie sociale, la coopération internationale, le syndicalisme, etc. Il utilise dans son travail les méthodes de l’éducation populaire, en mettant la technique audiovisuelle au service du partage du savoir. On dit que dans ses oeuvres se conjuguent sens artistique et sensibilité sociale. Depuis 2005, André fréquente régulièrement Haïti où il a réalisé plusieurs documentaires avec des associations paysannes et des syndicats. Plusieurs de ces films ont été présentés dans des festivals de cinéma dans différents pays et diffusés à la télévision haïtienne. Il y a aussi dispensé de la formation en
réalisation de films et en montage numérique.

Laura Kamugisha est une cinéaste congolo-rwandaise basée à Montréal. Ses films explorent les notions d’identité culturelle, de souvenirs et des bagages intergénérationnels, tout cela à travers une poésie visuelle. Elle a fait ses études en production cinématographique à Concordia et décrirait ses projets – et elle même
– comme sensibles, têtus et intuitifs.

Comédienne et journaliste née en Haïti où elle vit, Katiana Milfort fait du théâtre et du cinéma depuis plus d’une quinzaine d’années. Elle réalise « Zaho », son premier court métrage sur son ami journaliste Vladjimir Legagneur, disparu en reportage à Grand-Ravine, au sud de la capitale. Dernièrement, elle s’est fait remarquer pour son rôle dans « Zombi child » de Bertrand Bonello au festival de Cannes 2019.

Aïcha Diop est une réalisatrice émergente, qui détient un Baccalauréat d’Arts de l’université McGill et une maîtrise d’arts à la New School. Son premier court-métrage
documentaire Nancy’s Workshop (L’Atelier de Nancy), a remporté le prix du public du meilleur court-métrage au Festival du Film Hots Docs 2020. Elle développe actuellement une docu-série basée sur le court-métrage, ainsi que son premier long-métrage documentaire, GAWLO.

Reda Lahmouid est un scénariste-réalisateur né à Casablanca au Maroc et nouvellement arrivé à Montréal au Canada. Auto-produit et tourné à l’été 2020, “Mutation” est son premier court-métrage réalisé ici. Reda est en phase de développement d’un film documentaire sélectionné au “Talent Lab 2020” présenté par Netflix et organisé par le Forum RIDM.